Dezoito Zero Um - Companhia de Teatro

Nova temporada de Mínimo Contato - Mini-guaíra

2011-11-01T16:22:00.000-07:00

Apareçam! Começa nesta sexta.

Teaser Mínimo Contato

2011-08-16T23:28:00.000-07:00

Nova temporada de Mínimo Contato

2011-08-02T21:34:00.001-07:00

clique na imagem

Mínimo Contato é destaque na Folha de S.Paulo

2011-04-18T11:23:00.000-07:00

Matéria sobre a Mostra Novos Repertórios

Folha de S. Paulo - 7 de abril de 2011 - Ilustrada

"No quesito dramaturgia inovadora, destaque absoluto para o diretor Alexandre França. Sua peça "Mínimo Contato" tem texto sagaz, em que os atores Michelle Pucci e Otavio Linhares trocam sutilmente os papéis de agressor e vítima, revelando que o tema da tortura nas relações sociais nasce de um lugar mais íntimo e primitivo".

Christiane Riera

Ensaios - Mínimo Contato

2011-03-22T10:46:00.000-07:00

Por Olívia D'Agnoluzzo

Release - Mínimo Contato

2011-03-19T14:26:00.000-07:00

A nova montagem da Dezoito Zero Um – Cia de Teatro (ganhadora do Troféu Gralha Azul 2010 na categoria revelação/direção) Mínimo Contato, tem estréia nacional no Festival de Curitiba dentro da mostra Novos Repertórios. A peça fala sobre a contemplação da tortura no mundo atual, onde o individualismo impera nas relações sociais.

Dois indivíduos, que não se conhecem, começam um diálogo insólito sobre algo que aconteceu no passado. A partir daí, um inventário de torturas físicas e psicológicas é colocado ao expectador num espaço onírico, no qual percebemos um embate entre subjetividades e pontos de vistas diferentes.

Agressor e vítima se defendem e se confundem um com o outro, numa disputa por poder, através de diferentes linguagens, num jogo de desconstrução próprio da lógica dos sonhos. Aqui, o discurso do agredido é relativizado e colocado frente aos costumes e vícios da contemporaneidade, onde assistimos diariamente ao espetáculo da tortura alheia propagado pela televisão e pela internet.

Michelle Pucci e Otavio Linhares integram o elenco da peça, que dá continuidade à pesquisa realizada pela companhia acerca de novas linguagens dramatúrgicas. Partindo de referências que vão desde o diretor alemão Michel Haneke, até a sádica animação da internet Happy Tree Friends, Mínimo Contato nasceu de um diálogo entre o autor e diretor Alexandre França e a atriz Michelle Pucci, que na época fez uma encomenda de um monólogo à França, usando como ponto de partida a desconstrução de fábulas antigas.

“A Michele me deu algumas referências que achei essenciais para a construção do texto, como a pintura de uma criança chorando sangue, e uma conversa que tivemos sobre a crueldade das antigas fábulas infantis. Achei que era natural o texto desembocar para a tortura provocada por crianças, num ambiente escolar”, diz Alexandre.

A peça, que é ambientada numa espécie de escola descontruída, trás à tona também a questão do bullying na infância. “tentamos colocar em discussão os limites que existem entre a maldade infantil e a ingenuidade que há em muitas destas brincadeiras cruéis, próprias da infância”, diz o ator Otavio Linhares.

FICHA TÉCNICA
Mínimo Contato
Com Michelle Pucci e Otavio Linhares
Texto e direção: Alexandre França
Iluminação: Karol Gubert
Cenário e figurino: o grupo
Cenotécnico: Nautílio Portela
Fotos: Olivia D'Agnoluzzo
Design gráfico: Diego Fortes
Realização: Dezoito Zero Um - Cia de Teatro

Serviço
Mínimo Contato
No Festival de Teatro de Curitiba
Mostra Novos Repertórios
Dias 1, 2 e 3 às 16 horas
e dia 4 às 22 horas.
No Espaço Dois
Rua Comendador Macedo, 413
41 3362-6224

Do Blog de Valmir Santos

2011-03-17T11:03:00.000-07:00

Mínimo Contato e Habitué, junto com mais 17 peças, são apontadas por Valmir Santos como destaques do Fringe, entre as 370 montagens da mostra paralela. Confira a lista completa no link abaixo.

Para arriscar-se no Fringe
por Valmir Santos

Habitué no Festival de Teatro de Curitiba dentro da Mostra Outros Lugares

2011-03-16T06:18:00.001-07:00

Mínimo Contato - no Festival de Curitiba

2011-02-24T09:36:00.001-08:00

Mínimo Contato

2011-01-29T06:09:00.001-08:00

A próxima montagem da Dezoito Zero Um!
No Festival de Curitiba.
Breve.

Gralha Azul valoriza linguagens atuais

2010-12-19T11:12:00.000-08:00

Caderno G

18 de dezembro de 2010

Teatro

Gralha Azul valoriza linguagens atuais

Favorito, Vida concentrou cinco dos 14 troféus em disputa, inclusive melhor espetáculo

Publicado em 18/12/2010 | Luciana Romagnolli

Enquanto se discute os rumos do Troféu Gralha Azul, e se o modelo atual não estaria limitando a principal premiação paranaense a uma função menos relevante no cenário teatral, sem reconhecer outras linguagens além das estabelecidas décadas atrás, a 31.ª edição fugiu da lógica recente, ao menos em parte. Premiou com cinco estatuetas o espetáculo Vida, da Cia. Brasileira de Teatro, na cerimônia realizada no Guairinha, na última quarta-feira.

Escolhido melhor espetáculo do ano, Vida é extremamente atual tanto pela dramaturgia fragmentada, que se sustenta em diálogos imperfeitos em vez de apresentar uma história convencional, quanto pela encenação, que põe os atores em cena atendendo pelos próprios nomes. Causa algum estranhamento, mas do tipo que amplia as possibilidades do que o teatro pode ser, e sempre com a preocupação de estabelecer um encontro genuíno com o público.

Marcio Abreu, nunca antes vencedor do Gralha Azul, saiu também com os troféus de melhor diretor e autor – no caso, de um texto original criado a partir da obra de Paulo Leminski. E a peça faturou as duas categorias de interpretação masculina.

A mais concorrida, a de melhor ator, premiou Ranieri Gonzalez. Ainda que fique difícil distinguir principais de coajuvantes na montagem, de fato Ranieri se destaca ao protagonizar um momento arrebatador – de vestido e salto alto, canta ao microfone um lamento sentido, diante da plateia que fica emudecia – e outro no qual se despe ao máximo das convenções dramáticas para apresentar casualmente as tatuagens que carrega no corpo. Como coadjuvante, o agraciado foi Rodrigo Ferrarini.

A premiação lembrou de dois outros espetáculos ao eleger as mulheres: a bailarina e atriz Juliana Adur, por Coração de Congelador – excluído da disputa a melhor espetáculo por muito pouco –, e Maureen Miranda, coadjuvante em Os Invisíveis.

Favoritismo

É cedo ainda, no entanto, para concluir que o Gralha Azul se abriu definitivamente às novas ideias. A concentração de prêmios em Vida confirma, antes, que o troféu não ignorou o favoritismo da montagem, já consagrada nacionalmente como destaque do Festival de Curitiba e com o Prêmio Bravo! de melhor espetáculo do ano. Será interessante acompanhar os resultados das próximas edições, sobretudo quando não houver um favorito tão evidente.

Por outro lado, a estatueta dada ao diretor Alexandre França como revelação, por Habitué, também destoa, em certa medida, de resultados das edições anteriores, por ousadias na maneira de tratar o tempo, o espaço, a luz e a presença da personagem de Maia Piva, espécie de consciência do protagonista.

Crianças

Entre os infantis, o Gralha Azul opunha principalmente Sobrevoar, da Cia. do Abração, e Lendas Japonesas, do Grupo Camelo. Este – uma história de contornos tradicionais sobre a mitologia nipônica, encenada com apuro visual e soluções simples que transportam para novos ambientes – ficou com os dois prêmios mais importantes: melhor espetáculo para crianças e direção, de Pretto.

Sobrevoar, indicada em cinco categorias, levou o Gralha Azul de melhor cenário. Assim como Metaformose – Reflexões de um Herói Que Não Quer Virar Pedra, do Grupo Delírio, que concorria a igual número de troféus, inclusive o de melhor espetáculo, saiu apenas com o de melhor iluminação, entregue a Beto Bruel.

Premiados

Nove espetáculos foram contemplados pelo 31º Traoféu Gralha Azul

Vida - Melhor espetáculo, direção (Marcio Abreu), texto original (Marcio Abreu), ator (Ranieri Gonzalez) e ator coadjuvante (Rodrigo Ferrarini). Troféu Epidauro concedido pelo Consulado da Grécia entre os espetáculos do Paraná, Santa Catarina e Rio Grande do Sul.

Lendas Japonesas - Melhor espetáculo para crianças, direção de espetáculo para crianças (Pretto).

Coração de Congelador - Atriz (Juliana Adur).

Os Invisíveis - Atriz coadjuvante (Maureen Miranda).

Metaformose – Reflexões de Um Herói Que Não Quer Virar Pedra - Iluminação (Beto Bruel).

M.M.M. – A Montanha do Meio do Mundo - Sonoplastia (Edith Camargo).

Mentira - Figurino (Paulo Vinícius).

Sobrevoar - Cenário (Marcelo Scalzo e Blas Torres).

Habitué - Revelação (Alexandre França: diretor).

Prêmio Especial - Manoel Kobachuk Filho.

Habitué ganha o Troféu Gralha Azul na categoria revelação/ direção

2010-12-16T08:52:00.000-08:00

Confira o vídeo do momento da entrega

Habitué recebe quatro indicações ao Troféu Gralha Azul

2010-11-21T09:29:00.000-08:00

A peça Habitué recebeu quatro indicações ao Troféu Gralha Azul de 2010.
Entre elas:

- melhor ator, Otávio Linhares,
- melhor atriz coadjuvante, Maia Piva,
- melhor texto, Alexandre França
- e revelação (direção), Alexandre França.

A premiação acontece no dia 15 de dezembro às 20h30 no Auditório Salvador de Ferrante (Guairinha), com Entrada Franca.

Confira aqui a lista completa de indicados

http://www.tguaira.pr.gov.br/modules/noticias/article.php?storyid=423

Crítica do site Curitiba Cultura sobre a peça Habitué

2010-10-01T13:19:00.000-07:00

Papo cabeça saindo da Habitué

(Palmas)

Gostei, achei legal. LEGAL? é... essa coisa do sujeito conversando com ele mesmo, como isso toma forma. COMO VC PERCEBEU QUEM ERA QUEM? achei evidente pela atuação da iluminação sobre os personagens, pela presença de apenas um copo, que sempre ficava com a parte física da estória – o Otavio Linhares. E A PARTE NÃO FÍSICA, O QUE ERA? a parte não física era a consciência, o imaginário, as vozes que povoam esse imaginário. palavras que li no programa, antes de assistir a peça. E VC ACREDITOU NISSO? sim, acreditei. foi isso que vi no palco. E PQ ESSA CONSCIÊNCIA FOI ENCENADA POR UMA MULHER? poutz... bom... também segundo o programa são quatro vozes interpretadas pela Maia Piva: uma é a ex-mulher, a outra a namorada puta e a outra não percebi claramente, mas suponho que seja da filha dele. Ainda falta a masculina, que é o superego – interpretei assim pelo fato de sempre estar questionando, se impondo, jogando verdades na cara do otário. OTÁRIO MESMO, O QUE ELE FEZ COM A FILHA É LAMENTÁVEL... MAS ESSE SUPEREGO ERA UM BÊBADO ESTÚPIDO, NÉ? também achei. mas era sincero. o sobretudo nele me reforça essa impressão.CUIDADO PARA NÃO BATER NA PESSOA. O DEGRAU, DEGRAU... VC AINDA NÃO RESPONDEU O PQ DA MULHER... então, acho q reforça a questão feminina, num sei... E AQUELA PARTE QUE TIRA O BRINCO? SACOU? Não muito... EU ACHO QUE É UMA FORMA DE DAR ADEUS! pode ser... NÃO ACHOU UM POUCO MONÓTONO? não, acho que o ritmo é bom, a coisa é meio letárgica mesmo – o fim de um bêbado -, e existem os rompantes que elevam a tensão. E O ISQUEIRO? O isqueiro essa coisa de tentar, da repetição – que também é bastante usada nas falas - tipo sei lá, o eterno retorno, mas sobretudo uma coisa sem gás, sem chama. IH, OLHA, ELA VAI FALAR:

- E aí, gostou da peça?

http://www.curitibacultura.com.br/blogs/teatro/papo-cabeca-saindo-da-habitue

Crítica da Gazeta do Povo sobre a peça Habitué

2010-09-28T14:23:00.000-07:00

Caderno G

Terça-feira, 28/09/2010

Habitué discute confronto de um homem (Otávio Linhares) com sua consciência, vivida por Maia Piva

opinião

Conversas de bêbado

Publicado em 28/09/2010 | Luciana Romagnolli

Habitué teve uma trajetória curiosa desde que foi escrita por Alexandre França até chegar ao palco do Mini-Guaíra, onde encerrou temporada no domingo, sob a direção do curitibano.

A peça passou por uma transformação, influenciada pelas leituras que o autor fez de dramaturgos contemporâneos, orientadas pelo diretor Roberto Alvim nas atividades do Núcleo de Dramaturgia do Sesi Paraná.

O que antes eram dois personagens a papear no bar, entre garrafas de cerveja, foi repensado como o encontro de um homem com sua consciência. E essa mudança é apenas uma das ideias de Alvim absorvidas pela obra de França.

A encenação contraria convenções teatrais básicas: deixa a atriz Maia Piva por longo tempo de costas para o público e oculta seu rosto sob uma iluminação mínima até as vésperas do fim. A atmosfera de penumbra, vale lembrar, é característica das mais marcantes na estética do Club Noir, a companhia de Alvim.

Da maneira como essas quebras de regras são feitas por Alexandre França, elas servem para tornar indefinida a identidade da personagem de Maia – por vezes escondida (fundida) detrás do ator Otávio Linhares – e sugerir, sem nomear, que ela representa a consciência dele. Enfim, fazem sentido dentro do que o espetáculo propõe.

Outra escolha um pouco mais ousada do diretor curitibano diz respeito ao uso do espaço e do tempo em Habituê. Volta e meia, Linhares sai de cena, criando momentos de espera. Vai ao banheiro, busca outra garrafa. E o espectador desfruta o silêncio e a ausência, percebendo o ritmo lento e cotidiano da ação.

São experiências como essas, repensando a cena a partir das propostas da peça, que tornam a montagem interessante. E elas poderiam ir mais longe. Por exemplo: se a movimentação de Maia pelo palco é toda planejada de forma a causar estranhamento e condizer com seu papel em relação ao personagem de Linhares, também a voz e o corpo da atriz poderiam ser trabalhados para atingir um estado alterado, próprio da consciência e distinto do ser humano.

O texto faz isso, em alguma medida. Incorpora em sua estrutura o modo próprio do homem se relacionar com sua mente, o que inclui embates, repetições obsessivas e pensamentos circulares. E se refere à personagem de Maia ora no masculino, ora no feminino, uma vez que a consciência abarca os dois gêneros.

Como fez antes em peças como Gina ou em Final do Mês, França se volta novamente para personagens solitários, dependentes e deprimidos que, como na primeira citada, só se comunicam com os outros por telefone.

No caso de Habitué, apresenta um rico decadente e bêbado, contumaz frequentador de bares, de onde evita as relações familiares e as responsabilidades, enquanto se ilude com a nova namorada.

Mais ou menos definido esse universo de interesse do autor, nada favoreceria mais suas obras do que o esforço contínuo de se distanciar do senso comum e encontrar um olhar mais pessoal e singular sobre essas pessoas e sua maneira de se relacionar com o mundo.

De 9 a 26 de setembro no Mini Guaíra - Habitué

2010-08-27T15:07:00.001-07:00

Habitué - Estréia dia 9 de setembro no Mini Guaíra

2010-08-26T14:25:00.000-07:00

Sinopse da peça “Habitué”

Uma mesa de bar, um copo americano e uma mente perturbada. Estes são os principais elementos que compõem a atmosfera da peça “Habitué” que estréia dia 9 de setembro no Mini Auditório do Teatro Guaíra. Num tempo indefinido, um homem conversa, de uma forma quase esquizofrênica, com vozes que habitam inadvertidamente a sua cabeça e, ao tentar reconstruir a sua trajetória, é tragado por um turbilhão de questões morais mal resolvidas. No elenco, Otávio Linhares faz um quarentão solitário que busca na bebida um refúgio diante de um mundo infestado pela mediocridade e pelo tédio das horas. Seu objetivo maior é fugir a todo custo da rotina imposta pela sociedade. Seu maior medo é de acabar como o seu Paulo, o dono do bar que ele freqüenta: inválido e com uma doença terminal. Maia Piva faz a consciência deste alcoólatra. No espetáculo, a atriz chega a interpretar até quatro tipos de vozes diferentes. Um amigo, uma amante, a ex-mulher e a filha.

Ficha Técnica

Habitué

Com Otávio Linhares e Maia Piva
Texto e Direção: Alexandre França
Luz: Karol Gubert
Cenário e figurino: o grupo
Fotos: Olívia D’Agnoluzzo
Realização: Dezoito Zero Um – Companhia de Teatro

Serviço

Habitué

Local: Mini Guaíra - Auditório Glauco Flores de Sá Brito
Rua Aminthas de Barros, s/nº
80060-200 - Curitiba - Paraná - Brasil
Fone: 41- 3047900

De 9 à 26 setembro

Quinta à sábado às 21h00

E domingo às 19h00

Ingressos
R$ 10,00 e R$ 5,00 (meia entrada)

Habitué - Estréia dia 9 de setembro no Mini Guaíra

2010-08-23T17:49:00.000-07:00

Foto: Olívia D'Agnoluzzo

com Otávio Linhares e Maia Piva
Texto e Direção: Alexandre França

A dramaturgia de Alexandre França no Festival de Curitiba

2010-04-19T09:40:00.000-07:00

Do site Paranashop

“Utilizando-se de estratégias dramatúrgicas extremamente inventivas, a obra de AlexandreFrança vem se tornando, por sua originalidade e prospecção, uma referência na criação teatral contemporânea em Curitiba”. É desta forma que o dramaturgo e diretor carioca, radicado em São Paulo, Roberto Alvim, fala sobre a obra do artista curitibano.

Com dois textos no Festival de Curitiba (uma montagem e uma leitura dramática), um deles escrito no Núcleo de Dramaturgia SESI/ PARANÁ e que participa da mostra promovida pela instituição, França vem ganhando destaque na cena local com sua dramaturgia.

Elogiado por profissionais como Marcelo Marchioro e Claudete Pereira Jorge, Alexandre revela ter dado um salto em sua obra depois da participação do Núcleo de Dramaturgia “senti que poderia ir muito além do naturalismo no qual estava enterrado”, diz o dramaturgo.

Os dois textos, “(você)” e “Gina”, apesar de seguirem diferentes caminhos de linguagem, pegam como ponto de partida um indivíduo de classe média e seguem a linha psicológica de alguns dos trabalhos de França, como “Um Idiota de Presente”.

Em “(você)”, dirigida por Nina Rosa Sá para a mostra de dramaturgia, seis atores representam a cabeça de um indivíduo que há tempos não sai da frente da televisão. A platéia é convidada a entrar em sua mente para desvendar o que acontece a sua volta. Em meio a tanta informação se escondem segredos e neuroses que podem definir o destino da personagem.

Já na montagem “Gina”, que estréia no Festival na próxima terça, dia 23, uma senhora no auge de seus cinquenta anos, se apaixona pelos namorados da filha de vinte, e, por meio deste sentimento, acaba construindo universos imaginários, onde as relações humanas adquirem um aspecto distorcido.

SERVIÇO

GINA

Com Maia Piva
Texto e Direção: Alexandre França

dias 23/03 - 15:00,
24/03 - 21:00,
25/03 - 18:00,
26/03 - 21:00
- Teatro da Caixa -
R$ 10,00 (inteira) / R$ 5,00 ( meia)

(VOCÊ)

Texto: Alexandre França
Direção: Nina Rosa Sá

dias 23/03 - 15:00,
24/03 - 18:00
Teatro José Maria Santos
Entrada Gratuita

Gina no blog Cacilda da Folha Online

2010-03-24T09:18:00.000-07:00

Atriz Maia Piva

Texto e direção Alexandre França

19º Festival de Teatro - março 2010

Teatro da Caixa - Curitiba

Dia 24 às 21h

Dia 25 às 18h

Dia 26 às 21h

Escrito por Lenise Pinheiro às 11h43

Foto de Lenise Pinheiro

Gina no Festival de Curitiba

2010-03-05T13:29:00.001-08:00

APAREÇAM!

Clique na imagem para ampliá-la.

Gina e (você)

2010-02-10T08:05:00.000-08:00

Em dose dulpa no Festival de Curitiba!

Dois textos meus serão apresentados no Festival de Curitiba deste ano. A montagem Gina, que será apresentada no Teatro da Caixa, com interpretação da maravilhosa atriz Maia Piva, e o texto (você) que ganha leitura dramática com direção da talentosíssima Nina Rosa Sá, na 1º Mostra SESI de Dramaturgia. Os ingressos para o festival já estão a venda. Mais informações no http://www.festivaldecuritiba.com.br.

Gina

Gina, uma senhora no auge de seus cinquenta anos, se apaixona pelos namorados da filha de vinte, e, por meio deste sentimento, acaba construindo universos imaginários, onde as relações humanas adquirem um aspecto distorcido.

Com Maia Piva
Texto e Direção: Alexandre França

dias 23/03 - 15:00,
24/03 - 21:00,
25/03 - 18:00,
26/03 - 21:00
- Teatro da Caixa -
R$ 10,00 (inteira) / R$ 5,00 (meia)
mais info no site www.dezoitozeroum.blogspot.com

(você)

Um homem, várias vozes. É a partir deste mote que a peça "(você)" se desenrola. Seis atores representam a cabeça de um indivíduo que há tempos não sai da frente da televisão. A plateia é convidada a entrar em sua mente para desvendar o que acontece a sua volta. Em meio a tanta informação se escondem segredos e neuroses que podem definir o destino da personagem.

Texto: Alexandre França
Direção: Nina Rosa Sá

dias 23/03 - 15:00,
24/03 - 18:00
Teatro José Maria Santos
Entrada Gratuita

Gina no Festival de Curitiba

2010-02-07T10:34:00.001-08:00

Confira as datas e horários da peça Gina a ser realizada no Teatro da Caixa no Festival de Curitiba

Gina

Teatro da CAIXA 23/03/2010 - 15:00
Teatro da CAIXA 24/03/2010 - 21:00
Teatro da CAIXA 25/03/2010 - 18:00
Teatro da CAIXA 26/03/2010 - 21:00

Leitura do texto "A Língua Cortada" no Espaço Cênico

2009-12-09T07:17:00.000-08:00

Outras Leituras no Caderno G

Ranieri González, dirido por Nena Inoue, lê três contos de Dalton

Teatro

Trevisan e Salinger no Espaço Cênico

Publicado em 09/12/2009 | Luciana Romagnolli

O Espaço Cênico sedia até domingo leituras diárias de diferentes textos literários empreendidas por diretores e atores locais. Hoje, às 21 horas, a companhia Iconoclastinhas experimenta em cena escritos inéditos de Luiz Felipe Leprevost: O Butô do Mick Jagger, com Uyara Torrente e Martina Gallarza.

Na quinta-feira (10), também às 21 horas, um Dalton Trevisan lírico que ganha voz no solo do ator Ranieri González, dirigido por Nena Inoue. São três contos curtos: “Firififi”, “O Grande Circo de Cavalinhos” e “O Fim da Fifi”, os mesmos apresentados no Teatro da Caixa em setembro de 2008.

A programação, batizada de Outras Leituras, foi pensada para aproximar profissionais da cena curitibana que, segundo Nena, compartilham um olhar específico, fundado no gosto pela literatura, a força da palavra e a concisão. Por seu caráter mais livre, ainda em processo, a leitura cênica é para a diretora um espaço de experimentação maior e de inclusão do público.

As atividades seguem durante o fim de semana com A Língua Cortada, na sexta-feira (11), às 21 horas. O texto de Alexandre França, que Edson Bueno dirige, tem Rosana Stavis e Pagu Leal como porta-vozes de duas personagens que se embrenham em uma discussão depois de participarem de um jogo da verdade.

Sábado (12), no mesmo horário, em vez de leitura está marcada a apresentação do violonista Octavio Camargo e suas canções com parceiros como Thadeu Wojciechowski, Odacir Mazzarolo e Chiris Gomes.

O Outras Leituras termina no domingo (13), às 19 horas, quando o diretor da Sutil Companhia, Felipe Hirsch, e jovens atores escolhidos por ele em uma audição se ocupam de textos do norte-americano J. D. Salinger (de O Apanhador no Campo de Centeio). Na semana seguinte, o Espaço Cênico realiza uma oficina livre de teatro coordenada por Nena Inoue, entre 18 e 20 de dezembro.

Serviço

Outras Leituras. Espaço Cênico (R. Paulo Graeser Sobrinho, 305), (41) 3338-0450. 2ª a sáb. às 21 horas e dom. às 19 horas. Entrada franca. Até 13 de dezembro.

Estréia hoje

2009-10-07T07:52:00.000-07:00

Gina no Caderno G

Quarta-feira, 07/10/2009

Reka Ross Kloss/Divulgação

Maia Piva: aos 33 anos, a atriz protagoniza seu primerio monólogo

Os amores platônicos de Gina

Uma cinquentona solitária se apaixona por homens mais jovens na nova peça de Alexandre França, que estreia hoje no Mini-Guaíra

Publicado em 07/10/2009 Luciana Romagnolli

Relações românticas duráveis não são o forte da filha de Gina. A moça troca de namorado a toda hora. E a mãe cinquentona, de certa forma, a acompanha: se apaixona por cada um deles. Os amores platônicos nos quais a sonhadora senhora acredita piamente são partilhados por ela com a plateia, em tom confessional, no monólogo Gina, que estreia nesta quarta-feira, no Mini-Guaíra, uma breve temporada de duas semanas.

Escrita e dirigida pelo curitibano Alexandre França, a peça ficou guardada por mais ou menos três anos na gaveta do jovem autor, cujos textos ultimamente têm sido bastante vistos nos palcos da cidade em montagens como Habituès – O Longo Caminho de Dois Frequentadores de Boteco, Um Idiota de Presente e Final do Mês. Nesta última, contracenavam a veterana Claudete Pereira Jorge e sua filha Helena Portela.

Alexandre não encontrou facilmente uma intérprete que pudesse enxergar no papel de Gina. “É um texto que expõe bastante a atriz. É uma mulher completamente maluca”, justifica, rindo. Durante os ensaios de outro espetáculo seu, o malogrado Mentira – que estrearia no Festival de Curitiba do ano passado, mas acabou cancelado –, o criador enfim encontrou uma intérprete para sua criatura. “Maia Piva estava no elenco. Vendo a ação dela nos ensaios, achei que poderia dar conta de fazer o texto”, conta França.

Para a atriz, o desafio é duplo – ou até mesmo triplo. Maia é uma profissional estreante, formada há pouco pela Faculdade de Artes do Paraná. Mas já enfrenta a responsabilidade de sustentar um monólogo, em que as atenções recaem todas sobre ela. Além disso, aos 33 anos, ainda está longe das cinco décadas acumuladas por sua personagem. Sua maior preocupação declarada é, portanto, alcançar a profundidade de uma mulher com uma história de vida mais longa que a sua.

Atento a isso, o diretor e ela se dedicaram ao trabalho corporal, adequando seu modo de andar e falar à idade pretendida. Detalhes ainda mais importantes, uma vez que França conduziu a encenação por uma estética mais naturalista. O figurino e o cenário (um puf e um manequim) ajudam a compor o universo da personagem, que trabalha em uma loja de ternos. “Dão esse ar mais de senhora do centro de Curitiba”, define o autor. A cidade aparece em referências a lugares emblemáticos para os curitibanos, como a Reitoria.

Gina ocupa sua solidão com fantasias e usa o manequim que lhe faz companhia para representar seus amados. Alexandre França, ao imaginar a personagem, pretendia falar de amor, mas pensava, principalmente, em como o romantismo foi se desgastando com o tempo. Quis então contrastar passado e presente.

“Gina glamouriza tudo. Tem essa visão mais antiga do amor. Ela acredita que está certa e que o objeto do seu desejo a ama ao extremo”, conta. A graça da situação evolui para um clima de tensão, a medida que seus amores ilusórios não se concretizam.

Serviço: Gina. Mini-Guaíra (R. Amintas de Barros, s/n.º), (41) 3315-0979. Texto e direção de Alexandre França. Com Maia Piva. Estreia hoje. Quarta-feira a sábado, às 21 horas; e domingo, às 19 horas. R$ 10. Desconto de 50% para portadores do Cartão Teatro Guaíra. Classificação indicativa: 18 anos. Até 18 de outubro.

Gina - estréia dia 7 de outubro

2009-10-02T12:48:00.000-07:00

Trecho da peça "Gina"

2009-10-01T08:13:00.000-07:00

que estréia semana que vem, dia 7 de outubro, quarta-feira, no Mini Auditório do Teatro Guaira

Maia Piva
foto: Reka Ross Kloss

"(...) Nunca tive o privilégio de ter um amado. Durante os meus cinqüenta anos de janela, a vida nunca me proporcionou esta cena: dois amantes no jardim, a tarde azul e calma, a grama, uma renda deste quadro terno de delicadezas. As bocas selando um compromisso, as mãos acariciando a minha barriga de leve. Nada disto. A minha realidade era lavar roupa suja de um marmanjo que nunca me deu bola, que nunca me quis. E o que é “o querer” em minha vida se não a resignação? Quer dizer, quando chegava aos cacos aqui em casa, o infeliz, depois de uma farra perdida, sem nenhuma destas putinhas para passar o resto da noite, vinha me pedir um punhado de carícias, que eu, a imbecil, cedia inefável: Gina – a resignada. Foi assim que nasceram os meus filhos, três no total. Hoje sempre quando passo pra comprar o pãozinho francês ali no mercado, de mãos dadas com a solidão que eu não entendo, eu penso se o melhor não seria cair na vida de uma vez por todas, sabe, aproveitar mesmo, mas eu não gosto de homens da minha idade, o que para uma mulher como eu com cinquenta anos de janela o mundo se torna uma porta trancada para qualquer tipo de paraíso. Não, os homens mais velhos não servem para mim, muito menos estes que ficam por aí feito moscas varejeiras de boteco. (...)"

Fotos - Gina

2009-09-29T13:04:00.001-07:00

por Reka Ross Kloss

Gina - a nova peça da Dezoito Zero Um

2009-09-28T14:02:00.000-07:00

Amor e ódio contemporâneos

A peça “Gina” que estréia dia 7 de outubro no Mini Auditório do Teatro Guaira tem como ponto de partida a obsessão da personagem título por homens mais jovens, para falar sobre as relações amorosas na contemporaneidade.

No monólogo, interpretado pela atriz Maia Piva, Gina, uma senhora no auge de seus cinqüenta anos, se apaixona pelos namorados da filha de vinte, e, através deste sentimento, acaba construindo universos imaginários, onde as relações humanas acabam adquirindo um aspecto distorcido.

Segundo a atriz de trinta e três anos, o maior desafio para execução de “Gina” é o fato da personagem ser mais velha, “minha maior preocupação era atingir a profundidade necessária para dar vida a uma mulher de cinquenta anos”.

Alexandre França, autor e diretor da peça, conta que “Gina” partiu da idéia de falar sobre amor de uma maneira inusitada, “Gina é o símbolo do desgaste que o romantismo sofreu com o passar dos anos. A personagem luta para sobreviver ao tédio da vida contemporânea através de relação platônicas que nunca são consumadas”.

A trilha, assinada pelo pianista Davi Sartori, pontua o tom retrô do espetáculo, ao retomar temas antes interpretados por cantoras como Edith Piaf e Maysa. A peça, que utiliza poucos elementos em cena, é focada no texto e na atriz, “não utilizamos outros recursos que não estejam intimamente ligados à atriz e ao texto. Para falar de amor, nada melhor do que uma peça que se aproxime do público da forma mais humana possível”, conta Alexandre França.

Serviço

Gina

Com Maia Piva

Texto e direção: Alexandre França

De 7 à 18 de outubro de 2009

Quarta à sábado às 21 horas
e domingo às 19 horas.

Local: Mini Auditório do Teatro Guaira

Ingressos: R$ 10,00 inteira e R$ 5,00 meia

Capa do Caderno G

2009-09-22T08:21:00.000-07:00

O mal escondido nos corações dos homens

Daniel Castellano/Gazeta do Povo

“Gosto de escrever textos de teatro pela possibilidade de utilizar várias vozes, e também para inserir ruídos. Ver um texto encenado é como presenciar um mundo novo, um mundo que você criou. É indescritível”, afirma Alexandre França

Aos 27 anos, o curitibano Alexandre França já publicou dois livros de poesia, gravou dois álbuns e conseguiu encenar três dos dez textos de teatro que escreveu

Publicado em 21/09/2009 | Marcio Renato dos Santos

Ainda era lua cheia de setembro, portanto, antes do dia 11, quando Alexandre França foi, sem ter provocado, agredido verbalmente por uma mulher em um bar curitibano. Ele sorriu, permaneceu em silêncio e, acompanhado da namorada, saiu do estabelecimento comercial. Foi, em seguida, para dentro do quarto do apartamento onde vive, no 18º andar de um prédio, no Batel. Fez uma canção, com letra e música, ainda sem título, sobre o acontecimento. Aos 27 anos, costuma traduzir as “marcas da maldade” em alguma forma de arte.

França, durante a entrevista, bebe uma dose de café a cada 14 minutos. Conta que é mais produtivo durante as madrugadas. No silêncio, sem interrupção, nem ligações telefônicas, já escreveu dez textos para teatro. Três deles foram encenados. Afirma que pode fazer esboços até mesmo pela manhã. Acorda, geralmente, depois das 10 horas. Não costuma demonstrar mau humor, nem se tiver o sono interrompido. Não fala mal de ninguém. “Do inimigo, a gente não pronuncia o nome.” Gosta, como ele mesmo diz, de manter um clima agradável ao redor de uma mesa, com os vários interlocutores com quem dialoga.

O lado sombrio da existência, a tristeza e temas não agradáveis ganham espaço em sua produção ficcional. A peça Final do Mês, de 2007, fala do drama brasileiro, sobretudo da classe média, que não consegue chegar ao dia 30, nem mesmo ao dia 23, com dinheiro no bolso ou na conta bancária. Já elaborou reflexões sobre as impossibilidades amorosas, o que se evidencia em meio às 15 faixas do álbum A Solidão Não Mata, Dá a Ideia, de 2006. Problematizou, mesmo que indiretamente, as transformações recentes de Curitiba, resultado do crescimento populacional, no CD recém-lançado Música de Apartamento. “O encontro dos temas se dá na minha vida, no que sinto, em como vejo e percebo o mundo.”

Caminha em cima de uma esteira escutando o álbum Five Leaves Left, de Nick Drake; fato inusitado, uma vez que a sonoridade do compositor inglês remete à introspecção, algo radicalmente diferente das músicas alegres que, em geral, estão associadas à prática de exercícios físicos. Na realidade, França gosta, e precisa, de estímulo musical. “Me faz bem.” Durante a alfabetização, já gostava mais da aula de música do que a de educação física.

Quando tinha 7 anos, a sua mãe; Maria Inês; o matriculou em um curso preparatório para a Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP). França formou-se em Publicidade, mas nunca atuou na área. Fez aulas de violão com Waltel Branco e Mário da Silva. As unhas de sua mão direita são compridas, como as de quem costumeiramente dedilha cordas de aço e nylon.

França tem um sorriso quase contínuo no rosto, mas a expressão não é sinônimo de alegria permanente. Ri, por exemplo, ao não entender por que o repórter da Gazeta do Povo pergunta a respeito de seu prato predileto. “Massa e carne”, responde, entre uma gargalhada e um franzir de cenho. Ri, também, diante de perguntas aparentemente sem objetivo, por exemplo: Qual a sua altura? “1,78 metro.” Qual o seu peso? “75 quilos.” Pretende sair do apartamento dos pais e morar sozinho? “Mas eu me dou bem com eles”, diz, com alguma convicção.

Ele acredita em karma, em lei de causa e efeito. “Tudo o que você faz, um dia volta pra você.”

Estranha que o repórter não tenha anotado nada no primeiro encontro, que aconteceu no Lucca Café, no Batel. E fica curioso ao ver as muitas anotações em bloco de papel durante o segundo encontro, dias depois, no Paço da Liberdade, no Centro.

O artista curitibano, também autor de dois livros de poesia, conta que amadureceu muito a partir do momento em que começou a conviver com profissionais mais experientes, como a atriz Claudete Pereira Jorge, de 55 anos, e o maestro e diretor de teatro Octávio Camargo, de 42. “Aprendi, mesmo de maneira indireta, que não preciso dar ‘carteirada’ e me exibir, exageradamente (como artista). Também passei a escutar e a respeitar mais o próximo.”

França cofia a barba com a mão esquerda, sorri e pede mais um café. “Gosto de temperatura amena, nem frio, nem calor. A temperatura de Curitiba está incrível, não é mesmo?”, pergunta, antes de se despedir. Sorri, com a boca; e com os olhos.

Trajetória

Saiba quais são as obras de Alexandre França

Livros de poesia

Mata-Borrão, Batom (2003) e Toda Mulher Merece Ser Despida (2005).

CDs

A Solidão Não Mata, Dá a Ideia (2006) e Música de Apartamento (2009).

Textos de teatro já encenados

Um Idiota de Presente (2006), Final do Mês (2007) e Habitués (2008).

Internet

Ele mantém o site alexandrefranca.com.br e o blog alexandrefranca.blogspot.com.

Para o Blog do Caderno G, França apresentou uma definição sobre a capital paranaense:

“Curitiba é uma rinite que tentamos, a todo custo, curar entre edredons e livros do Dostoiévski.”

Clique aqui para ver a matéria no site da Gazeta

Um momento rico em dramaturgia

2009-05-11T14:34:00.000-07:00

Do site Bem Paraná

O Brasil vive um momento muito rico na sua dramaturgia, com o surgimento de novos autores, todos muito produtivos e com diferentes características e visão de mundo. O panorama, bastante promissor, foi traçado pelo dramaturgo carioca Roberto Alvim, no encontro, em Curitiba, com as diretoras Roxana Silbert e Tessa Walker, ambas da Paines Plough, uma das mais importantes companhias de teatro da Inglaterra.

“Em apenas oito ou nove anos configurou-se em centros como o Rio e São Paulo verdadeiros núcleos de novos autores de teatro, a maioria com características marcantes, que conquista público e crítica”, disse Alvim, na mesa-redonda promovida pelo Núcleo de Dramaturgia Sesi Paraná, na noite de quinta-feira (30), que lotou o Teatro José Maria Santos.

Entre outros nomes este o próprio Roberto Alvim, Pedro Brício, Daniela de Carvalho e Daniel Tendler, do Rio de Janeiro, os paulistas Silvia Gomes e Paulo Santoro, os paranaenses Marco Damasceno, Luiz Felipe Leprevot e Alexandre França, além da mineira Grace Passo.

Formação de novos autores – Embora aberto ao público geral, o encontro direcionou-se particularmente aos novos autores que estão sendo formado pelo Núcleo de Dramaturgia Sesi Paraná. Criado neste ano, o Núcleo trabalha a primeira turma. A principal atividade de formação é a oficina ministrada por Roberto Alvim, que começou em abril e se estenderá até dezembro.

O Núcleo de Dramaturgia faz parte das ações do Sesi Paraná para abrir aos trabalhadores das indústrias e à comunidade o acesso a conhecimento e bens culturais. O Núcleo tem a parceria do Centro Cultural Teatro Guaira e o apoio do Sindicato das Indústrias Audiovisual do Paraná.

O projeto é inspirado no Núcleo de Dramaturgia Sesi São Paulo - British Council, criado em 2007. O Conselho Britânico presta apoio cultural trazendo para Curitiba os autores e diretores que vêm participar das atividades de São Paulo.

Diálogo e leitura — Segundo Alvim, a formação se dá menos pelo conteúdo técnico e muito mais pelo diálogo que se estabelece entre os participantes e pela oportunidade que o novo autor tem para expor sua criação, fazer leitura dramática, receber crítica. “É uma troca”, disse ele.

Na Inglaterra, os autores têm na Paines Plough a garantia da leitura de textos. Segundo Tessa Walker, a companhia lê todos os textos que lhes são enviados, antes de uma seleção. “São quase 500 por ano”, disse ela. “O que procuramos fazer é com que um bom jovem dramaturgo se torne excelente. Buscamos o diretor e o elenco mais adequados possível ao texto”, explicou Roxana.

Com mais de 30 anos de existência, a Plaines Plough foi a companhia inglesa responsável pelo lançamento de alguns dos mais importantes dramaturgos da história, incluindo Sarah Kane, Mark Ravenhill e Dennis Kelly. Segundo suas diretoras, a companhia não procura temas específicos, mas autores que tenham relações mais específicas com o mundo.

Claudete Pereira Jorge no blog de teatro "Cacilda" da Folha de São Paulo

2009-03-22T23:06:00.000-07:00

http://cacilda.folha.blog.uol.com.br/

23/03/2009

Galharufas 7

Claudete Pereira Jorge

A primeira vez que ouvi falar em galharufa foi com o ator paranaense

Sansores França. Na época fiquei curiosíssima para saber o que era a

tal da galharufa. Sansores me dizia que para ser uma verdadeira atriz

eu deveria receber uma galharufa, o que me deixou de cabelo em pé,

pois não tinha idéia do que era. A partir de um determinado ponto da

minha carreira, ele disse que eu já tinha adquirido a dita cuja.

Fui saber o que era de fato, quando recebi uma galharufa de verdade

do diretor Ademar Guerra, na peça Colônia Cecília, montada pelo TCP.

Ele, num certo momento dos ensaios, tirou todo o texto da minha

personagem para ver o que eu faria em cena. Ele me dizia

“vamos ver o que você é capaz de fazer sem esta sua voz”.

Recebi ainda uma outra do diretor Marcelo Marchioro, quando tirei a

rótula do lugar durante um espetáculo e tive que colocá-la de volta

no mesmo instante para continuá-lo, e de fato fui até o fim da peça.

Galharufa é um ritual de passagem de “você achar que é uma

atriz”, para “ser de fato uma atriz”. Você ganha uma galharufa

sempre que você se supera. Quando num instante decisivo,

você realmente “atua".

Às vezes a galharufa é encarada como um trote.

Certa vez, o Alexandre França fez uma série de leituras dramáticas

com textos seus. Inventei uma história de que um deles seria lido na língua

do P.

Minha filha Helena Portela ajudou com a galharufa, ensaiando o texto

na língua do P sempre que o França aparecia aqui em casa. Ele caiu direitinho.

Só foi descobrir na hora da apresentação que tudo se passava de uma

grande brincadeira.

Sempre levo o meu São Jorge e o meu Santo Expedito para o camarim.

Chego bem cedo ao teatro para me tranqüilizar.

Brinco com o elenco, com o pessoal da técnica. Faço uma oração,

fumo um cigarro e entro em cena.

Teatro da Caixa Cultural - Curitiba

Fringe

Entrevista de Alexandre França para o blog do Caderno G

2009-03-21T22:25:00.000-07:00

Por Marcio Renato dos Santos

foto: Albert Nane

O que é Curitiba?
Curitiba é uma renite que tentamos, a todo custo, curar entre edredons e livros do Dostoievski. É o frio que escondemos nos copos de cerveja e nas brasas de cigarro. Uma sala de estar vazia. O crack fumado por moleques friorentos. As luzes congeladas da nova iluminação branca da cidade. O boné do menino classe média roubado dentro do tubo do expresso. As favelas escondidas pelas campanhas publicitárias. A neve européia que ainda aguardamos. A cachaça tomada logo pela manhã por guardadores de carros. Os apartamentos mofados do centro. Reuniões literárias, recitais de poesia, indivíduos criticando amargamente seus colegas de trabalho. O vinho Campo Largo tomado por jovens nas esquinas do bairro São Francisco. A Cruz Machado abrigando musas desgastadas e músicos veteranos. A Ilíada decorada e declamada na casa da atriz Claudete Pereira Jorge. O templo do Dario Vellozo ainda ecoando em nossos ouvidos. Dalton Trevisan e a sua casa na Ubaldino. A Rua XV entulhada de lojas Diva. Os costelões 24 horas. O céu cinza. Os lambrequins que ainda resistem em casas polacas. Livros escritos por curitibanos, perdidos em prateleiras de grandes livrarias. Talentos diminuídos pela ignorância e pela falta de compreensão. Gente querendo reconhecimento de maneira obsessiva. Gente com medo de olhar na sua cara. Gente sorrindo forçosamente na festa de inauguração do último bar da moda. Um curitibano falando mal de Curitiba. Este mesmo curitibano com medo de morar fora.

Para ler na íntegra é só clicar aqui
http://portal.rpc.com.br/gazetadopovo/blog/blogdocadernog/?id=869651

Final do Mês - Neste domingo

2009-03-19T09:35:00.000-07:00

Final do Mês

Uma mãe + uma filha que depende desta mãe + uma dívida de R$ 6.000,00, esta é a fórmula utilizada na nova produção da Dezoito Zero Um – Cia de teatro, que vem apresentar um novo olhar sobre a relação de pais e filhos.

No elenco, a atriz Claudete Pereira Jorge contracena com sua filha na vida real Helena Portela. Aqui, mais do que nunca, a interpretação alça vôos de uma realidade marcante.

Numa montagem que reúne elementos tanto do teatro do absurdo, quanto do naturalismo típico em comédias de costume, “Final do Mês” quer, de uma forma bem humorada, dialogar o valor do dinheiro nas relações afetivas do mundo contemporâneo.

Serviço
Comédia | Curitiba/PR | Teatro da Caixa Cultural | Dias 22
às 18 horas, 23 às 21 horas, 24 às 15h, 25 às 18h
Ingressos: R$ 10 e R$ 5

Exposição de fotos da Dezoito Zero Um

2009-03-15T22:12:00.000-07:00

APAREÇAM!

2009-03-11T04:40:00.000-07:00

Mentira! - Fotos de Sarah Santos

Da esquerda para direita: Maia Piva, Verônica Rodrigues, Kassandra Speltri, Helena Portela, Simone Magalhães e Léo Glück.

Leo Glück - Charlotte Corday A
Helena Portela - Charlotte Corday B

Press Release - Mentira!

2009-02-25T10:38:00.000-08:00

Arte X política no Festival de Curitiba

- “Os dois lados mentem. A senhora não percebe isto?!”.

Diz uma das personagens que é prontamente interrompida pela camareira do teatro:

- “‘Os dois lados mentem’ é coisa da sua cabeça, seu autor. Ele não falaria isto!”.

De um lado, dois personagens da Revolução Francesa, Charlotte Corday e Jaqcues Louis David, debatem sobre o sentido da arte num tempo de revoluções e cabeças cortadas. Do outro, autor e camareira discutem a respeito de qual posição política a peça que ali ocorre deveria tomar: esquerda ou direita.

Assim é o funcionamento do espetáculo Mentira! , que terá sua estréia nacional no Festival de Curitiba no Espaço Cultural Falec. Dois planos de realidade entram em conflito, a partir do momento que a visão do autor é criticada pela camareira do teatro.

No palco cada personagem será interpretada por dois atores, que integram dois grupos de atuação: A e B. Assim, num diálogo de espelhos, o conflito muitas vezes aparece no equívoco; nas falhas de comunicação entre os planos de realidade e os grupos de atuação. As conclusões ficarão a cargo do espectador, que será convidado desde o começo a participar deste jogo de linguagem e convencimento.

A dramaturgia e direção são de Alexandre França que além de Mentira! estará com outros dois textos em cartaz no Festival: Final do Mês e Habituès. A peça conta ainda com a participação de atores de diversas companhias de teatro da cidade, que vem marcando presença na produção local, tais como: Companhia Silenciosa, Companhia Elenco de Ouro, Heliogábalus, Cia. Despida de Teatro e Dezoito Zero Um – Companhia de Teatro (esta última, fundada pelo autor e diretor em parceria com as atrizes Verônica Rodrigues e Helena Portela). A idéia é misturar a linguagem e a bagagem artística de cada artista envolvido, com o objetivo de proporcionar ao espectador um espetáculo único, que passe longe do lugar comum.

Serviço

Mentira!

Texto e Direção: Alexandre França

Com Verônica Rodrigues, Simone Magalhães, Maia Piva, Kassandra Speltri, Leo Glück, Helena Portela, Ricardo Nolasco e

Paulo Vinícius.

Part. Especial - Luthero de Almeida.

Trilha: Gilson Fukushima

Luz: Karol Gubert

Realização: Dezoito Zero Um – Companhia de Teatro.

em Março de 2009

dia 26 as 18 horas;

dia 27 as 21 horas;

dia 28 as 12 horas;

dia 29 as 15 horas.

No Espaço Cultural Falec

Na Mateus Leme, 990

ao lado da pizzaria Calabouço.

Trecho da peça "Mentira!"

2009-01-27T08:13:00.000-08:00

que será encenada pela primeira vez no Festival de Curitiba
em março de 2009.

(...)
Jacques-Louis A – por que tudo é uma mentira, você não percebe...você é uma mentira, eu sou uma mentira...apenas o que não é falado, seja com imagens, sons, palavras, só o que não é falado pode ser verdade...

Charlotte B – eu sei é que muita gente está morrendo por causa disto...

Jacques-Louis A – por causa de uma mentira...

Autor B - Irônica

Charlotte A – isto!

Jacques-Louis B – e você quer que eu convença as pessoas a não se matarem com uma outra mentira, outra “obra de arte”?

Charlotte B – eu não estou falando de mentiras...

Jacques-Louis A – está falando do que então?

Charlotte A – da sensibilidade artística...

Jacques-Louis B –Mentira!

Charlotte B – da profundidade artística...

Jacques-Louis A – Mentira!

Charlotte A – da verdade que existe nisto tudo...

Jacques-Louis B e A – Mentira, mentira, mentira!

Charlotte B – e o que é a verdade então?

Autor A – Pausa longa. Jacques-Louis pensa a respeito.

Jacques-Louis B – a senhora sabe do bando de miseráveis que clamavam por comida antes de se instalar a revolução?

Autor B – Entra uma música comovente
(...)

Sobre a peça “Mentira!"

“Mentira!” coloca no palco o encontro fictício entre dois personagens históricos da revolução francesa: o pintor Jacques-Louis David, considerado o “Robespierre do pincel”, e Charlotte Corday, membro do partido Girondino e assassina de Jean Paul Marat (um dos articuladores da revolução).

Aqui, num insólito encontro, Charlotte tenta convencer David a pintar um quadro denunciando o regime de terror instalado na França logo após a criação da Convenção Nacional. Momento decisivo na história, que posteriormente influenciaria toda construção dos parâmetros políticos do ocidente, a Convenção Nacional acaba sendo o ponto de conflito do espetáculo, quando (numa espécie de jogo Pirandelliano) as personagens, o autor da peça (que também é uma personagem) e a camareira do teatro, discutem o sentido de se fazer uma arte essencialmente política.

A montagem conta com a reunião de atores de diversos grupos de teatro curitibanos, tais como a Companhia Silenciosa, Cia Elenco de Ouro e Dezoito Zero Um – Cia de Teatro. A idéia é misturar as linguagem e bagagem artística de cada, com o objetivo de proporcionar ao espectador um espetáculo único, que passe longe do lugar comum e do previsível.

Serviço

Mentira!

Com Verônica Rodrigues, Simone Magalhães, Maia Piva, Kassandra Speltri, Leo Glück, Helena Portela, Ricardo Nolasco e
Paulo Vinícius.
Part. Especial - Luthero de Almeida.

em Março de 2009

dia 26 as 18 horas;
dia 27 as 21 horas;
dia 28 as 12 horas;
dia 29 as 15 horas.

No Espaço Cultural Falec
Na Mateus Leme, 990
ao lado da pizzaria Calabouço.

Crítica sobre "Um Idiota de Presente" publicada na Gazeta do Povo

2008-08-19T06:44:00.000-07:00

O drama entre irmãs em Um Idiota de Presente
Publicado em 19/08/2008 Luciana Romagnolli

“A vida não é feita só de coisas profundas, não. Tem que ter superficialidade, futilidade, senão a gente não agüenta o peso.” A frase é de Heloísa (Ana Régis), personagem criada pela dramaturga Adelia Nicolete para a peça mineira Rubros, apresentada no Fringe 2008.
Mas as mesmas palavras certamente caberiam na fala de Sônia (Helena Portela), uma das protagonistas do espetáculo Um Idiota de Presente, em cartaz atualmente no Mini-Guaíra.
Heloísa se apóia em “muletas contemporâneas” para superar o áspero da vida e se esforça por resgatar a amiga Tereza, ainda que à sua revelia, da depressão e do amargor que a dominaram. De modo semelhante, em Um Idiota de Presente, Sônia se debate contra a visão pessimista e ácida sustentada por sua irmã, Maria (Verônica Rodrigues). As personagens criadas por Alexandre França – que assina o texto e a direção da peça –, porém, são mulheres jovens, sem o amadurecimento que empresta delicadeza e profundidade emocional às protagonistas de Rubros.
O ódio de Maria não encontra justificativa fácil na morte dos seus pais em um acidente: ela não é sofrida, tampouco sensível, mas cruel. Sentada em uma cadeira de rodas por “opção” (ao menos assim o diz, negando qualquer dependência), ela declara que a esperança é uma doença degenerativa e a natureza humana é matar. Sente-se superior por ser mais culta, menos “ingênua”.
São dois pontos de vista antagônicos: a dócil e generosa Sônia, a olhar a vida pelo lado menos doloroso, enquanto a irmã Maria, amargurada, a fere com a desculpa de tentar trazê-la à realidade. Um dos méritos do texto – declaradamente influenciado pela literatura de Dostoievski (Crime e Castigo e O Idiota) e pela filosofia de Nietzsche – é ser crítico em relação ao comportamento de ambas.
Drama encenado em tom realista, o espetáculo se passa em cenário único (a casa das irmãs) e é calcado nos diálogos entre as duas. Sônia vai à rua e volta, mas é Maria quem se desloca em direção à platéia e rompe o ilusionismo. Um momento singular da direção é o uso prolongado de um blecaute para criar a intimidade do ambiente noturno atravessado apenas pelas vozes das duas. Ambas, exemplares de uma geração ainda jovem, individualista e superficial, seja quando assumem a atitude passiva ou crítica.
A platéia de Um Idiota de Presente no domingo (17) se resumia a sete espectadores (com Rubros, não foi diferente). O individualismo parece indispor muita gente à experiência do teatro, que tem como pressuposto o contato (ao menos visual) entre seres de carne e osso. O teatro acaba por se tornar ato de resistência de quem não se contenta em se comunicar com os outros somente por mediações eletrônicas.
Serviço
Um Idiota de Presente. Mini-Guaíra (R. Amintas de Barros, s/n.º), (41) 3315-0979. Quinta-feira a sábado às 19 horas e domingo às 21 horas. R$ 20 (inteira), R$ 15 (bônus) e R$ 10 (meia). Desconto de 50% para portadores do Cartão Teatro Guaíra. Até 31 de agosto.

Matéria do Caderno G

2008-08-18T11:35:00.000-07:00

Impasses da classe chamada média

Final do Mês e Um Idiota de Presente, peças de Alexandre França, voltam ao cartaz, ambas no Mini-Guaíra

Publicado em 14/08/2008 Marcio Renato dos Santos

A chamada classe média, como se constata, sobretudo nesta era Lula, parece se desintegrar. Os bens de consumo (eletrodomésticos, eletroeletrônicos e outros), pelo que diz a propaganda governamental, estão mais ao alcance das classes mais baixas. Espremida, achatada, esfacelada e quase extinta, a chamada classe média sofre e talvez, um dia, não passe de ficção. E, misteriosamente, é por meio da ficção (e não de estatísticas oficiais) que essa faixa da população está sendo radiografada e traduzida.

O curitibano Alexandre França, de 26 anos, parece um obcecado pela classe média. É o que se deduz a partir de sua produção. Em 2003, debutou como poeta com o livro Mata-Borrão, Batom e, em 2005, surgiu a sua segunda obra poética, Toda Mulher Merece Ser Despida. Em ambas realizações, há impasses da classe média. Em 2006, França surpreendeu com o álbum A Solidão não Mata, Dá a Idéia, em que canta, sobretudo, textos autorais a respeito de dilemas da dita classe média. Recentemente, ele se revelou, ainda, dramaturgo, por meio de duas peças, Final do Mês e Um Idiota de Presente, em que assina texto e direção, e que agora entram em nova temporada.

Final do Mês trata do esfacelamento da relação entre mãe e filha. "A situação financeira arruinada vai minar o relacionamento entre as duas", explica França. Curiosamente, as personagens mãe e filha são interpretadas, respectivamente, pelas atrizes Claudete Pereira Jorge e Helena Portela, mãe e filha na realidade. Claudete comenta que Final do Mês evidencia, ainda, a falta de perspectivas dos jovens contemporâneos. "Parece que eles (jovens) não têm para onde ir", diz.

A outra peça, Um Idiota de Presente, também traz personagens classe média, mas não foca em questões financeiras. Duas irmãs dialogam a partir de idéias de clássicos da literatura. A atriz Verônica Rodrigues, que interpreta a personagem Maria, conta o que está no centro deste texto de França: "A peça leva a refletir até que ponto argumentos livrescos, mal-interpretados, podem levar as pessoas a becos sem saída".

Jovem França
França, um poeta que canta e escreve peças para teatro, reconhece que a classe média é a sua obsessão. "A maioria dos textos que escrevo é sobre impasses de quem vive em apartamentos." Confrontos familiares são recorrentes. Ele conta que o público se identifica com o assunto. "Tem gente que vem falar comigo, depois das apresentações, dizendo que se viu retratado no palco".
Sobre a possibilidade de um possível boom da dramaturgia curitibana, França faz questão de colocar os pingos no "is". "Não existem tantos dramaturgos assim." Ele se diz contemplado pela sorte. "Foi oportuno ter amigas atrizes ao meu lado. Com textos prontos, para encenar foi um pulo." França, verborrágico, ávido por estar e entrar em cena (ele costuma declamar poemas em porões e botecos curitibanos), anuncia ter outros cinco textos de teatro "engavetados". "Ou melhor, estão na gaveta mas já estão 'engatilhados', prontos para serem encenados."

Serviço:
Final do Mês, de Alexandre França. Mini-Guaíra (R. Amintas de Barros, s/nº), (41) 3315-0979. Quinta à sábado, às 21 horas; domingo; às 19 horas. De 14 a 31 de agosto. R$ 20 (inteira), R$ 10 (meia).

Um Idiota de Presente, de Alexandre França. Mini-Guaíra (R. Amintas de Barros, s/nº), (41) 3315-0979. Sábado, às 19 horas; domingo, às 21 horas. De 16 a 31 de agosto. R$ 20 (inteira) e R$10 (meia).

Nova temporada de "Final do Mês" e "Um Idiota de Presente" - Agosto de 2008

2008-08-08T11:48:00.000-07:00

As peças "Final do Mês" e "Um Idiota de Presente" estarão em cartaz no Mini-Auditório do Teatro Guaíra do dia 14 ao dia 31 de agosto. Confira a programação logo abaixo. APAREÇAM!

Espetáculo "Final do Mês"

De 14 a 31 de agosto de 2008
Mini-Auditório do Teatro Guaíra
Quinta, sexta e sábado às 21h00
domingo às 19h00
Ingressos: R$20,00 inteira e R$10,00 meia

Sinopse

Uma mãe + uma filha que depende desta mãe + uma dívida de R$ 6.000,00, esta é a fórmula utilizada na nova produção da Dezoito Zero Um – Cia de teatro, que vem apresentar um novo olhar sobre a relação de pais e filhos.

Depois do sucesso de crítica e público de sua produção anterior (“Um Idiota de Presente”, texto escrito em homenagem a Dostoievski), a Cia quer agora apresentar ao público um olhar sobre a questão financeira no seio da classe média brasileira, utilizando como mote a relação de dependência entre uma mãe e uma filha.

No elenco, a consagrada e premiada atriz paranaense Claudete Pereira Jorge contracena com sua filha na vida real Helena Portela. Aqui, mais do que nunca, a interpretação alça vôos de uma realidade marcante.

Numa montagem que reúne elementos tanto do teatro do absurdo, quanto do naturalismo típico em comédias de costume, “Final do Mês” quer, de uma forma bem humorada, dialogar o valor do dinheiro nas relações afetivas do mundo contemporâneo.

Ficha técnica

Elenco: Claudete Pereira Jorge e Helena Portela
Texto e Direção: Alexandre França
Cenário e Figurino: Paulo Vinícius
Luz: Karol Gubert
Trilha: Carlito Birolli, Cauê Menandro e Mazzarolo
Produção: VM Produções
Dezoito Zero Um - Cia de Teatro
Duração: 60 min
Classificação: 14 anos

Espetáculo "Um Idiota de Presente"

De 16 a 31 de agosto de 2008
Horários Alternativos - Sábado às 19h00 e Domingo às 21h00
Mini-Auditório do Teatro Guaíra
Ingressos: R$20,00 inteira e R$10,00 meia

Sinopse

A peça um “Idiota de Presente” conta a história de duas irmãs enfurnadas num apartamento no centro da cidade. Uma delas, Maria, vive em uma cadeira de rodas por opção, sempre afundada em livros, e a outra, Sônia, tem por obrigação manter a vida da irmã, pagar as contas da casa, fazer compras no supermercado e ainda por cima consertar um relacionamento com um homem que a abandonou grávida. O conflito se dá quando Maria dá de presente à irmã um exemplar do livro “O Idiota” de Dostoievski. A partir daí, uma trama de argumentos livrescos (de fontes que vão do próprio Dostoievski a Nietzsche) é posta em cheque quando Maria tenta convencer Sônia a matar o homem que a deixou.

Ficha Técnica

Elenco: Helena Portela e Verônica Rodrigues
Texto e Direção: Alexandre França
Cenário e Figurino: Paulo Vinícius
Luz: Ana Luiza Pires
Trilha: Troy Rossilho
Produção: VM Produções
Dezoito Zero Um - Cia de Teatro.
Duração: 50 min
Classificação: 16 anos

2008-06-24T12:12:00.000-07:00

Habitués vence o primeiro concurso de dramaturgia do teatro lala schneider

mais informações é só clicar no link abaixo.
www.teatrolala.com

2008-06-20T10:04:00.000-07:00

Claudete Pereira Jorge na leitura da peça "final do mês"

2008-06-11T20:23:00.000-07:00

Reportagem sobre "final do mês" no Jornal do Estado

Ainda no underground, graças à Deus

Em Final do Mês, a veterana atriz paranaense Claudete Pereira Jorge contracena pela primeira vez com a filha, Helena Portela

por Adriane Perin

Jonas Oliveira

Helena Portela, atriz; Alexandre França, autor e diretor e Claudete Pereira Jorge: o trio está em cartaz

Ela resistiu muito, mas não teve jeito. Claudete Pereira Jorge, uma das grandes atrizes paranaenses, com 35 anos de carreira, teve que dar o braço a torcer: sua filha, Helena Portela, leva mesmo jeito para estar no palco. É em uma sala de convenções do Hotel Del Rey que Claudete contracena com ela no espetáculo Final do Mês, escrito por Alexandre França, que também assina a direção, especialmente para a dupla, a pedido.

Claudete conta que sempre tentou impedir Helena, que tem 28 anos e algumas peças no currículo, de seguir seus passos. “Porque é difícil, não temos respaldo. Viver de teatro é ato de bravura, me sinto meio dom quixote, lutando sempre contra tudo - e lógico que não quero isso para ela. Mas, ela é muito boa, então vai fazer comigo e eu não vou facilitar pra ela. Ou faz muito bem feito, ou não faz”, garante a mãe-coruja. Helena tocou a vida dela, levando a mãe na manha. “Não brigávamos porque temos um relacionamento sui generis”, conta Claudete que um dia ouviu do próprio França que ela estava fazendo escada para Helena. “Uma boa escada, não resta dúvida, mas ela tá te engolindo”.

Essa é a montagem na qual ela cedeu aos esforços da filha. A idéia era criar algo facilmente adaptável até num corrredor ou sala de universidade. E assim foi feito, com duas cadeiras e um praticável de cenário. “O texto é encantador e esse menino é genial, escreve escandalosamente bem”, diz ela, que emenda mais elogios à nova geração. “Em especial ele e o Luis Felipe Leprevost. Escrever pra teatro exige uma, sei lá, uma arquitetura diferente. No França gosto dessa coisa atual e tão rica para um menino jovem demais”, comenta ela, que tem também projeto com Leprevost. “Nele, o que me atrai é uma coisa corajosa, que noto, arrojada. Esses dois acreditam no trabalho que fazem, não têm a timidez de colocar um ‘será’ na frente”.

Em sua trajetória, Claudete passou pela resistência da família e amigos que não entendiam como ela poderia seguir um caminho que era sinônimo de vagabundagem. “E essa visão ainda persiste, não se vê como trabalho. As pessoas dizem: Ah, você faz teatro, mas e trabalha com quê? Puxa, essa semana mesmo, filmei sábado a tarde, fui dormir de madrugada estudando texto e acordei às 5 da manhã pra filmar...”, relata.

Claudete não gosta de fazer televisão e diz que não sabe fazer. “Gosto de teatro e cinema. Um dia bato na porta do Almodóvar e se ele não me atender faço um escândalo”, solta, divertindo-se. Desde que veio de Ponta Grossa, aos 15 anos, já fez umas 60 peças, calcula. “Me tocaram de lá muito cedo. Minha casa é aqui”, diz ela, que decidiu pela carreira quando viu sua primeira peça. “Que bacana, pensei. Até então, eu queria cada dia uma coisa”. Se considera curitibana e escolheu não sair daqui. “Adoro São Paulo e Rio, mas volto logo correndo. Vou citar Leminski: ‘pinheiro não se replanta’”, diz a atriz, que acaba de voltar de uma temporada sob direção de Cacá Rosset, em Marido Vai à Caça.

Mas até ela precisa dar uma descansada do incessante decorar de textos. E decidiu mudar um pouco de arte. “To fazendo um colares. Fiz uns de ervas que são um escândalo. E não consigo mais largar. Se não gosto desmancho e faço de novo. O exercício de fazer de novo, tentar entender, isso é imprescindível pra que se faça um trabalho bem feito. E é o que faço no teatro”, ensina ela que, como disse Edson Bueno depois de assistir seu espetáculo anterior, “enquanto os atores de sua geração fazem comédia de costumes, segue no underground”. “Graças a deus”, responde ela.

2008-06-10T03:10:00.000-07:00

Fotos da peça "final do mês" - por Gilson Camargo

Texto do Luiz Felipe Leprevost sobre a peça "final do mês"

Cenas domésticas que somos incapazes de domesticar.
Vicissitudes, parece-me uma palavra adequada para a ocasião.
O que dá pra pensar é se a nossa atuação - dos fazedores de teatro - está vinculada ao teatro municipal, ou se é do teatro municipal, ou se o município ser este aqui é infame destino.
Claro que alguém pode chegar pra você e dizer: - Eu já trabalhei de graça naquele teu projeto.
Claro que você pode chegar assim manso no ouvido dessa pessoa e dizer: - E eu já paguei o teu salário quantas vezes?
Ambos também podem se xingar simultaneamente: - Você é um babaca.
- Não, você é que é um babaca.
A questão é que nunca é de graça, a paga não é dinheiro, isto é uma coisa, a outra é que sem dinheiro tambor não vai, são as complexidades e contradições do ofício.
A peça Final do Mês é sobre isso, mas esta não é a sinopse, quem quiser a sinopse que vá assistir a próxima montagem em agosto no Teatro Municipal, na menor sala dele.
Sim, é texto perfeito o do França, a interpretação sem igual de Claudete e Helena.
Mas a peça é sobre outra coisa além da peça, é sobre um processo nascido da convivência, ninguém ali foi contratado, comprado, ninguém ali inventou um projeto, ninguém ali enganou ninguém fazendo bem feitinha a burocracia, apenas tiveram o desejo de fazer teatro, o França ficou indo lá no Clube Claudete durante meses, bebendo vodca com ela, é o que a gente diz: Quer dirigir a Claudete? Tem que beber vodca com ela. Isso é o mesmo que dizer: - Quer fazer teatro? Tem que se comprometer com uns Exus.
Tá provado, não precisa de frescurada pra fazer teatro, a trupe França, Claudete, Helena e Reka (a iluminadora) pegaram uma sala qualquer no centro da cidade, num hotel antigo e promoveram um belo encontro semanal de pessoas que iam lá ouvir a contundência, não de uma ideologia, pois teatro não é sobre ideologias, mas a de uma estória, já que teatro é sobre estórias.
Hein Claudete?!, pareceu-me sempre que estômagos falam mais alto e reto que pepinos, embora tagarelem e muito a pepinada toda.
Devo avisar: eu sou um dissidente paralisado, assim como a personagem da filha, quem só enxergou uma garotinha mimada e fútil na personagem da filha, então não enxergou nada, não enxergou a sua falta de escolha diante da máquina moedora de esforço humano que está aí fora, contra a qual a garota se insurge sobremaneira, ou você acha que é uma mera piadinha o momento em que ela retorna dizendo ter assaltado um banco? Caralho! Ela assaltou um banco e foi aplaudida, e não poderia ser diferente, ou você está do lado dos banqueiros? Eu não.
Veja o que acabo de ler num ensaio do crítico teatral Kenneth Tynan sobre o trabalho de Bertolt Brecht: Ele “buscava um método pelo qual os processos econômicos pudessem ser efetivamente dramatizados; ele esperava que dinheiro e comida substituíssem um dia o poder e o sexo como temas principais do teatro. Na maioria dos escritores burgueses, disse ele, ‘o fato de o ato de ganhar dinheiro jamais ser objeto de suas obras faz com que suspeitemos que [...] esse seja na verdade o objetivo deles.” Há, evidentemente, certo fatalismo na criação de França, porém não se pode desconsiderar que a conjuntura social e política contemporânea, aliada a observação e reflexão, trouxeram Brecht até nós graças a sensibilidade desse dramaturgo e suas parceiras Claudete e Helena.
Parecia que pra alguns aquelas palavras entravam por um ouvido e saíam pelo outro.
Se é um grande negócio a peça Final do Mês? É.
A sua competência pra ser popular, qualidade rara no dias de tantos gênios contemporâneos, seus diálogos ligeiros, dando saltos velozes do naturalismo para o nonsense.
Não admito que alguém que esteja na frente de um mestre não o reconheça. Então alguém dirá: - Mas um mestre não precisa ser reconhecido. Claro que não, direi eu.
A peça Final do Mês afinal de contas é sobre uma ponte sobre a água, ou um apartamento na palma da mão, ou um navio de carga trazendo maços de cigarros.
O teatro de Alexandre França tem aquela ousadia dos grandes caras do teatro, faz a gente rir de nós mesmos, mostra que as escolhas que nos restam talvez não sejam suficientes, e assim como, sei lá, um Pirandello, que quase nos faz rasgar de tanta gargalhada, Alexandre França não é uma piada, embora colocar uma maçã em cena falando “você quer me comer, você quer me comer!” seja nos restituir o pecado original, de um tempo em que as maçãs, pobres maçãs, nos proibiam o Paraíso. Agora a gente come dinheiro e o Paraíso sempre está um passo em nossa frente, mas nunca o alcançaremos.

Luiz Felipe Leprevost

Ficha técnica
Texto e Direção: Alexandre França
Com Claudete Pereira Jorge e Helena Portela
Trilha: Carlito Birolli e Cauê Menandro - participação especial de Odacir Mazzarolo

2008-06-08T12:35:00.001-07:00

Fotos da peça "Um Idiota de Presente" (fotos de Marcos Pratt)

Maria - você é capaz de matar, basta um empurrãozinho

Sônia - O horóscopo me disse hoje que "a beleza dos enigmas desvendados é o que atrai para estudos profundos, muitas vezes de temas complexos"

Maria - Olhem para esta figura fraca, patética e impotente. Sem dúvida isto é fruto de anos de história voltada para a inserção da compaixão na cabeça do ser humano (...)

Lembrando que a peça "Um Idiota de Presente" volta em agosto de 2008 no Mini Auditório do Teatro Guaira.

2008-06-07T11:55:00.000-07:00

"Um Idiota de Presente" volta também em agosto de 2008

Verônica Rodrigues (Maria) e Helena Portela (Sônia) - Foto: Marcos Pratt

Sônia – então, hoje de tarde aconteceu uma coisa engraçada

Maria – sim?

Sônia– chegou uma mulher...uma destas mendigas querendo me vender umas canetas. E ela ficava repetindo: “amiga, compra uma caneta...é duas por cincão”. Mas assim, ela não parava, ficou uns dez minutos nesta: “amiga, compra uma caneta...é duas por cincão”. E eu repetindo “não, hoje não, muito obrigada”...enfim sabe o que ela me disse depois do meu último “não, hoje não”?

Maria – o que?

Sônia – “não sou mais sua amiga”.

Maria – (risos contidos) que piada...(pausa) e o João?

Sônia – tá bem...

Maria – o que ele falou sobre o filho que você está esperando?

Sônia – (meio constrangida) Nada

Maria – (indignada) como assim nada?!

Sônia – nada, ué...ele preferiu não tocar no assunto...(pausa) depois fomos para aquele motel do centro e...e está tudo bem

Maria – (irônica) não me diga que você pagou?!

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este é um trecho da peça "Um Idiota de Presente" que conta a história de duas irmãs: Maria e Sônia que, apesar das divergências, moram juntas no centro da cidade. A primeira locomove-se por opção em uma cadeira de rodas e carrega uma vasta bagagem literária. A segunda, por sua vez, não tem tempo para ler - no máximo interpreta o horóscopo do dia - e dedica a vida para cuidar do apartamento e da irmã, além de tentar reconstruir um relacionamento falido com o ex-namorado que a abandonou grávida. "Um Idiota de Presente" volta junto com a peça "Final do Mês" em agosto.

2008-06-06T16:08:00.000-07:00

Peça "Final do Mês" volta em agosto.

A peça "Final do Mês" que esteve em cartaz no Hotel Del Rey com Claudete Pereira Jorge e Helena Portela reestréia dia 14 de agosto no Mini Auditório do Teatro Guaíra. Confira a matéria que a Gazeta do Povo fez sobre a peça. Lembrando que a personagem da mãe não é uma psicóloga.

Claudete Pereira Jorge e Helena Portela: parentes também na vida real

Teatro

Dívidas entre mãe e filha

Espetáculo Final do Mês, escrito e dirigido pelo curitibano Alexandre França, cumpre último fim de semana em cartaz no Hotel del Rey

Publicado em 30/05/2008 | Luciana Romagnolli

A mãe é uma psicóloga de classe média. Criou a filha de acordo com as diretrizes de sua profissão, com bastante liberdade de escolha. A garota, porém, agora se sente perdida. E a crise financeira com a qual as duas se deparam não ajuda em nada essa relação: A dívida no banco já ultrapassa R$ 6 mil e parece impossível conter os gastos da mais nova.

A trama de Final do Mês – espetáculo em cartaz no Hotel Del Rey apenas até este domingo – repete ligações familiares da vida real: a atriz Claudete Pereira Jorge, dona de uma sólida carreira no teatro curitibano, interpreta a mãe da personagem de Helena Portela, atriz que é sua filha também na realidade.

“Somos mãe e filha completamente diferentes das da peça. A gente está experimentando uma nova forma de relação que não me agrada absolutamente, mas é muito interessante”, comenta Claudete. Ainda que diferentes, porém, a relação real contribui para a ficcional com uma “química” maior e “semelhanças de gestos” que intensificam o texto, na opinião da mãe.

A peça inédita foi escrita pelo jovem dramaturgo curitibano Alexandre França, que também dirige o espetáculo, “quase por encomenda”. “O França, nas discussões com a mãe dele, começou a escrever frases soltas e dizia que um dia colocaria isso no teatro. Quando eu pedi um texto para mim e a Helena, ele partiu dessa primeira idéia”, conta Claudete, entre elogios: “ele escreve muito bem”.

Mínimo

A montagem estreou na sala de convenções do Hotel Del Rey, com o mínimo de elementos cênicos (um cenário reduzido a duas cadeiras e uma mesa) e o foco nas atuações e no texto. Foi um teste para ver como a montagem funcionaria “nua e crua”. O resultado agradou Claudete, mas ela não descarta mudanças futuras. Final do Mês deve voltar ao cartaz no Mini-Guaíra em agosto, com a possibilidade de alterações na luz, cenário e figurino.